jueves, 27 de noviembre de 2008


EL COGOYO (Mendoza)
http://www.myspace.com/elcogoyo

El Cogoyo esta conformado por un grupo de músicos que impulsados a la búsqueda de una identidad musical propia, pretenden llevar a los corazones de quienes los escuchan una música llena de sensaciones, que los haga viajar por distintos paisajes, perpetuar momentos felices, atravesar tristezas y sembrar esperanzas. música en la cual se funden en armonía estilos como el reggae, el funk, el soul y el rock, predominando en ella las melodías y la fuerza de las letras.- La banda se formó a principios de los años 90, de la mano de goma pacheco (voz, guitarras y composiciones) quien tras varios años de búsqueda musical, encontró el camino que seguían sus canciones, y se decidió a perseguirlas. Andando por el sendero, se encontró con las canciones de Luciano archidiácono (voz, composición y guitarras), y ambos continuaron caminando por donde el antojo de sus letras y sus acordes los llevaba. Muchos personajes han aparecido durante su viaje, algunos ya no están, pero otros siguieron el paso de los viajeros: pollo Gutiérrez (batería), diego Álvarez (bajos), aceptaron participar de la odisea de descubrir esas canciones que aun no existen. “la ceguera”, a fines de los años 90, fue el primer demo editado en forma independiente por la banda, entre los que se encontraba el tema “la guita”, con el cual el cogoyo participó de los “demos del desierto” en el año 1997.- Mas adelante en el camino, en el año 2000, editaron “los gritos del mono”, insistiendo en dar sus pasos en forma independiente.- Por fin en 2006, la banda hace un alto en el camino, recopilando una selección de 10 temas en su primer disco “el cogoyo”, en el que contó con invitados de lujo, como Hugo lobos (dancing mood), victoria di Raimundo (altertango) y cecilia salinas (glamour). La tinta sincera de Alfredo Aguirre le dio al arte gráfico del disco el color y la dinámica que requería. El cogoyo ha recorrido ya un largo trecho descubriendo la música. La ruta los ha llevado a lugares como santiago de chile y Valparaíso en repetidas oportunidades, y también hacia buenos aires, Córdoba, santa fe y las provincias de la mesopotámica argentina, compartiendo escenario con bandas como karamelo santo, dancing mood, nonpalidece, riddin, dale rosca, nuka y otras más. Mientras preparan su segundo disco, el cual saldrá a fines de este año. La banda presentará en el mes de mayo “La Huella”un ep con siete temas inéditos, el cual tiene por objetivo ser un registro “itinerante” que viaje por internet, encontrándose al alcance de todas las almas que quieran unirse a esta aventura que nació de un puñado de músicos, pero que vive y crece gracias a quienes comparten su tiempo escuchando esas canciones que nacen al costado de la huella, como flores.

lunes, 24 de noviembre de 2008


RonDamón(M del Plata, Bs As)



RonDamón hace su debut en julio de 2002 con el nombre de "Don Ramón", influenciados principalmente por Bob Marley, Alpha Blondy, Eek-a-mouse, Culture y bandas nacionales como Los Cafres, Resistencia Suburbana entre otras. A partir del 2003 empiezan a incluir, en sus presentaciones, temas propios que son los que le darán vida a su primer cd independiente titulado “No paga la renta”, que cuenta con la participación de Luis Alfa y Fabián Leroux, voz y guitarra de Resistencia Suburbana. A principios de 2006 participan en el Festival Baradero Reggae en el que participaban las bandas mas importantes del país y en abril tocan en vivo en el programa radial “La de Dios” (Rock and Pop) lo que les permite entrar en el ranking del programa de reggae en radio mas escuchado del país, con el tema, “Igual te espero” y Además de empezar a tocar con regularidad en ciudades de la provincia de Buenos Aires (Tandil, Necochea, Miramar, Ayacucho, Tres Arroyos, Azul y Gral Belgrano) y de realizar una gira de 15 días en el Sur del país. En mayo del mismo año realizan un recital “Tributo a Bob Marley” a beneficio de comedores infantiles, en el cual tocaron junto con músicos invitados marplatenses de distintos géneros (como Jorge Armani, Gustavo Ortiz, Claudio Campos, entre muchos otros) al que acudieron mil personas y otras cientos quedaron sin poder ingresar por la capacidad del lugar, juntándose mas de mil kilos de alimento no perecedero. Actualmente la banda se encuentra presentando su primer LP “Espíritus Chocarreros” en el que participan Luís Alfa y Fabián Leroux (de Resistencia Suburbana) y Dread Mar I (ex Mensajeros), el cual se presento en Mar del Plata ante más de 1000 espectadores. En el verano 06, 07 Rondamon participo del Arena reggae Festival, organizado por Rock and pop beach, en el parador en la playa tocando para mas de 20 mil espectadores compartiendo fecha con los Cafres. Fue transmitido en directo para todo el país. El año 2008 comenzó grabando su nuevo cd “Aguas frescas de Jamaica” que cuenta con la participación especial de Nestor Ramljak (Nonpalidece) y Flavio Cianciarullo (Fabulosos Cadillacs). Y con la participación de Shows internacionales como la tercera edicion del Bob Marley..s Day junto a Junior Marvin y The Fully Foolwood Band.

sábado, 22 de noviembre de 2008




OSKR-T (Chile)


Nació en 1975 en Santiago de Chile, hijo de pintores. Fue criado en plena dictadura militar, desarrollo conciencia y talento artístico. En 1987 comenzó a presentarse acompañado de su guitarra y canto rebelde en peñas folclóricas y manifestaciones de repudio al régimen militar. En 1988 hizo mi primer proyecto Reggae llamado “Ganimides”, grabando casete y tocando por Santiago. En 1989 fue bajista de la primera banda Reggae de Chile, llamada “Nayabinghi”, donde cantaban Red I y Selector Power. En 1991 comenzó con un proyecto solista, probando diferentes estilos musicales. En 1992 estudio bajo en la escuela de la S.C.D. con el profesor Pablo Lecaros. En 1993 comenzó a incursionar en el Rap con un proyecto llamado “Pentotal Sodiko”, presentandose en plazas de las poblaciones de Santiago. En 1995 junto con su hermano Cristian hicieron “Hermanos Tanaka”, fusionando Rap, Dub poetry y Dance hall, fuieron el primer grupo de Reggae en Chile que se presenta cantando sobre pistas. En 1998 se integra como tecladista y cantante de la banda “Vibración Sudaka”, ese mismo año con Hermanos Tanaka realizaron junto con Dj Patua una gira por el norte de Chile, estrenando el Sound Sistem en Chile. También grabaron con la banda Hermanos Tanaka el disco “mate y ganja”. Con Hermanos Tanaka participaron en el festival tributo a Bob Marley “Natural Mistic Festival” junto a The Wailers, Los Fabulosos Cadillacs, Gondwana entre muchos. Realizó un proyecto solista llamado “El Hombre que canta hablando”. En el 2002 salió su primer disco solista “La explosión”. En el 2003 participó en el festival “Vibraciones de América” en México junto a Gondwana, Los cafres, Fidel, Antidoping entre muchos. Ese año grabó su segundo álbum “Un Destino”. En el 2004 es invitado al festival Vibraciones de América junto con Sister Carol, I Jah Bones, Cultura Profética, Big Mountain entre varios, además de realizar diferentes presentaciones en México y también en Perú. Ese año sale su tercer disco solista “Ser Libre”. En el 2005 viaja por cuarta vez a cantar a Lima, Perú, junto a Wadada. Ese año participo en los compilados “Guerreros Incansables” y “Voces Concientes” editados en México y España respectivamente. En el 2006 viaja nuevamente a México para realizar una gira por ese país, presentando un EP llamado “Promo 2006”. En Agosto de este año se edita su cuarto álbum “Solo Negocios” junto con Duboratorio R.C. A fines de 2007 vuelve a México para realizar una gira por diferentes ciudades de ese país. En Marzo del 2008 se presenta en Lima, Perú junto a la banda "Los Bredas".
Actualmente se encuentra realizando presentaciones acompañado por la banda Sonido Negro, también en el Sound Sistem “Inity conection”, "Sudaka Soundsystem" y por lanzar un nuevo álbum llamado "Algo mas que decir".

BUTUMBABA


Butumbaba es una banda de reggae formada en la provincia de Santa Fe en 1993 por algunos de los integrantes de La Iguana, una de pioneras del género en la región.
Con varios cambios en su formación, editaron en forma independiente su primer disco de estudio, "Skacharpas" (1997), con 18 tracks que resumen la carrera hasta ese momento.
Participaron de compilados nacionales e internacionales, presentaciones en vivo en su ciudad y en Entre Ríos, Córdoba, Mendoza, Misiones, Río Gallegos, Tucumán, Jujuy, y por supuesto, Capital Federal, asi como también de los festivales del género.
En 2005 realizaron una gira de un mes por México y allí comenzaron a gestar el material que formaría parte de
"Majikakonvinazión", su segundo disco, grabado entre '05 y '07 y editado en México, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y recién después en Argentina.


Butumbaba son:

Adrián: bajo
Bruno: trombón
Fabricio: trompeta y voz
Kuinko: saxo y voz
Mandy: percusión
Mariano: batería
Muñe: voz
Pilo: guitarra
Pocho: teclados

PURE FEELING (Brasil)

www.myspace.com/purefeelingreggae

Nació en 1998, en Porto Alegre – Río Grande del Sur, Brasil. En esta época el Reggae todavía no era muy reconocido en la provincia, pero ya había conquistado el mundo. Otras bandas de reggae empezaban a despuntar en el país en el ritmo ganaba fuerza hasta provocar fiebre en mediados del año 2000. Con tantos shows y bandas en el circuito, Pure Feeling se destaca como una de las más representativas en Río Grande del Sur, viniendo a ser solicitada en otras ciudades como: Santa Catarina, Paraná, Río de Janeiro, São Paulo, Maranhão y en Argentina.
Siguiendo los fundamentos de la música jamaiquina y todas sus influencias, la banda graba su cd Demo en el 2000, consiguiendo colocar una de las composiciones en el compilado de “Safra 2001” de la radio Ipanema FM y la otra en el CD del “Fórum Social Mundial 2001”. Participó también en el compilado “Reggae as Pampas”, de la Som Livre, grabado en vivo en el Bar Opinião, Porto Alegre-RS.
Al final de 2002, Pure Feeling hace el lanzamiento de su primer CD independiente, titulado “Sobre Pedras”, teniendo grande aceptación por parte del público, siendo distribuido nacionalmente por el sello Central Reggae. En 2003, este mismo sello lanzó un compilado con una composición de “Sobre Pedras”.
Contó con la presentación de amigos como: Buth helemano (Hawaii), Junior Marvin (The Wailers - Jamaica), Peter Broogs (Jamaica), U-Roy (Jamaica), Fully Fullwood (Jamaica), Midnite (Ilhas Virgens), Sylvia Tella (Inglaterra), Cidade Negra (RJ), Gilberto Gil (BA), Célia Sampaio (Maranhão), Tribo de Jah (Maranhão), Djambi (Curitiba), David Hubbard (Guiana Inglesa), Natiruts (Brasília), Nonpalidece (Argentina), S.O.J.A. (Washington DC), entre otros.Los principales eventos que participó fueron: Quebra Tudo (Poa-RS, Navidad de 2000), Reggae Contra Fome (Araújo Viana, Poa-RS, 2001), Reggae as Pampas (Araújo Viana, Poa-RS, 2001), Tributo a Peter Tosh (Opinião - 2002, 2003, 2004) Maratona do Reggae (Anhembi- SP, 2002), Kaiser Music (Gigantinho, Poa–RS, 2003), Maranhão Roots Reggae Festival (Maranhão, 2003), este último es uno de los más grande festivales de reggae del Brasil.
La banda participó también de eventos de la radio Ipanema FM, como el Ipanema Reggae Dub (2003, 2004, 2005), Reggae Revolution (Opinião - Poa - 2006) y Festival de Verano (De Raiz - Florianópolis - 2007).
Su primer Tour Internacional fue en la Argentina participando en el Cultural Reggae Tour organizado por Nonpalidece en Buenos Aires, en los días 09, 10 y 11/03/2007, en el Auditório Sur, Teatro del Flores y La Transtienda Club.
Con mensajes positivos, de fé, igualdad y Paz, Pure Feeling siempre trae un show impactante, con mucha energía, alto astral y conciencia. Otra característica son las “piedras” (clásicos del reggae) que en general se presentan en sus shows: Bob Marley, Peter Tosh, Steel Pulse, Peter Broogs, Gregory Isacs, RasBernardo, Tribo de Jah, Alpha Blondy, Israel Vibration, Midnite y muchos otros.

PURE FEELING son:

Marzo Couto: vocal y guitarra base

Rogério Kuplich: guitarra solo y backing vocal

Deblandir Benjamín: percusión

Ismael Giacomelli: teclados

Vinícius Vidal: batería

Francisco Mongelos: bajo

Tiago Ras Sanazo: back vocal

Delfines de Etiopía (Junín-Bs As)

www.delfinesdeetiopia.com.ar


Delfines nace en la ciudad de Junín en el 2001. Como suele suceder con la mayoría de bandas, sufrieron varios cambios de integrantes antes de llegar a la formación actual, con la que acaban de grabar su primer CD, Una Mano Amiga, en el mismo estudio en donde suelen hacerlo artistas argentinos de la talla de Fidel Nadal o Resistencia Suburbana. Lo que más nos gusta de ellos es que se trata de un grupo de amigos cuyo interés fundamental es el pasárselo bien con una actividad tan creativa como lo es la música. Y ya lo dice La Biblia: "Lo demás se os dará por añadidura".Aunque la formación fue variando y el grupo pasó por diferentes etapas, nunca dejó de lado sus convicciones, que no son otras que la de "pelear por una realidad más justa", y eso se refleja en sus letras, de alto contenido social y toma de conciencia sobre la realidad del país.Empezaron a sonar en algunos clubes de la ciudad y después de una buena caravana llegaron a darle vida a este disco que posee pasajes más que interesantes. "To be Along", el corte que los internautas pueden bajar desde la página www.delfinesdeetiopia.com.ar, le da arranque a esta obra de diez temas y un bonus "caserito", con músicos invitados."El enemigo" -en una versión bastante diferente a la que sonaba hace unos años atrás en los escenarios locales-, "Somos todos iguales", "El Rey", "La verdad", "Buscando el camino", "Haciendo por otros", "El enfermista", "Socotrosky/Una mano amiga" y el trabajado "La verdub", fueron los temas seleccionados para esta interesante obra.la banda tocó en 2006 en el programa La de Dios (FM Rock and Pop), en La Mula Plateada (mar del Plata), además de una serie de recitales por distintas ciudades de la provincia. En 2007 participaron del Lincoln Rock donde tocaron Resistencia y Karamelo Santo; actualmente se encuentran componiendo el 2do disco en Junín.


FORMACIÓN:

Raba: bata y voz

Fede: voz

Pirro: bajo

Sifón: 1ra. Guitarra

Vasco: 2da. Guitarra

Mencho: teclados y acordeón

Gonzalo: saxo

Sergio: trompeta

Vaki: percu, viola.

Piojo: percu.

viernes, 21 de noviembre de 2008


Dj NINA



Rindiendo tributo a grandes de la música de todos los tiempos, transmitiendo el mensaje de unidad, respeto y dignidad, encontramos a dj Nina formando parte de la escena reggae Montevidana.

Compartiendo su influencia de diversidad musical, Nina pretende avanzar a una unidad de edades, razas y creencias, luchando en paz y unidad con la inspiración del amor y el poder del sonido en la palabra... Reggae cultural manifestado a traves de la música! Sus inicios en las fiestas y soundsystem fueron plasmando toda una movida junto a colegas del género. Pionera uruguaya en su sexo como Selector Reggae compartió bandejas con Dj nacionales e internacionales.

El estilo es Reggae con variaciones que pasan desde lo más electrodub hasta lo más Roots, Dancehall y Raggamufin; fusionando los distintos sub-géneros, mezclando clásicos y últimas tendencias. También es productor, promoviendo y difundiendo la cultura que tanto la identifica. Se encuentra a cargo de Leona Producciones. La misma hace varias realizaciones previas a la exposición de un nuevo proyecto para Montevideo: One Love Nights (Agosto 2007). Este ciclo de Fiestas Reggae fue el primero en conjugar bandas en vivo y el nuevo fenómeno Dj /Selector. Recibiendo un excelente público y mucha emoción el mismo fue un comunicador de cultura y actualidad rastafari en Montevideo. A comienzos de 2008 forma junto a colegas del género Trinidad Producciones llevando a cabo la Monte Sound System. Primer ciclo de fiestas con el clásico formato Sound System Jamaiquino. Muestra las disciplinas de Selectores y Mcs rimando sobre pistas o banda en vivo. Mcs, Djs & Vjs del género en una misma noche. Actualmente forma parte de el espectáculo en vivo de Congo ( Banda de mayor reconocimiento y trayectoria en Uruguay) realizando un warm up previo a sus shows en vivo.


MAMA PERFECTA



Mama Perfecta llega desde San Juan, trayendo la verdadera combinación, lo sinuoso del reggae, lo bondadoso de sus ritmos, se mezclan a lo grotesco de siete músicos con mucha energía, el resultado, un show, un concepto impregnado en cada una de las canciones dedicadas a resaltar y transmitir lo que mama perfecta tiene para decir. Con un disco editado, presentado en todo el país, participando en importantes festivales y recibiendo criticas de medios provinciales, nacionales e internacionales (Francia, Inglaterra, España, Ecuador, Chile) Mama Perfecta avanza un casillero más de este tablero trayendo un nuevo concepto, un nuevo disco de canciones duras por fuera y sensibles en su interior, un show potente que empieza a escucharse cada vez más lejos, transformando el mensaje y la música en algo sumamente necesario.


Mama Perfecta son:

Andrés Dech: trombón y bajo
Andrés Quattropani: trompeta y acordeón
Cristian Espejo: guitarra, voz, bajo y programación
Facundo Gaillez: batería y percusión
Fernando Recio: teclados y acordeón
Juan Manuel Valenzuela: bajo y cajón
Marcos Ordan: voz y percusión

NAWAL

NAWAL nace en 1999 como una banda de reggae inspirada en los sonidos jamaiquinos de los años 70 y 80. A lo largo de estos años la banda ha tenido varios cambios en sus integrantes y formato. Durante este proceso, Nawal ha ido aumentando el enfoque y apoyo en el uso de la tecnología. El sonido de la banda ha evolucionado hasta encontrar su propia identidad y hoy se consolida quizás como la primer banda de Reggae Dub de Colombia. A pesar de tener pocos trabajos discográficos -un sencillo: Nativa Libre, y un Lp: El Fuego y la palabra-, Nawal ya de qué hablar a nivel nacional e internacional. La revista Rollingstone sitúa el Lp El fuego y la palabra en el puesto 32 entre las 50 mejores producciones discográficas que salieron en el mundo en el año 2005. Por su parte la revista Semana lo ubica entre las 10 mejores producciones colombianas. Nawal ha participado en múltiples festivales de música dentro y fuera del país. Después de su gran presentación en Rock al Parque 2005 ante más de 50.000 personas, el programa Mucha Música catalogó a Nawal como la mejor banda nacional del festival. El mismo año la revista Shock los nominó a sus premios como mejor banda reggae. Sus canciones han sido programadas en emisoras nacionales e internacionales. E Fuego y la Palabra fue la segunda canción más pedida en la emisora Radionica de Bogotá en el año 2005. Por otro lado, la canción La mitad de la historia hace parte de la banda sonora de la película de Diego García Mí abuelo, mí papá y yo. Nawal también ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como Manu Chau. La banda fue elegida para abrir el primer concierto de este grupo en Colombia de su última gira por Latino América.

GONDWANA (Chile)


La historia de GONDWANA (Chilenos) se inicia cuando su líder y fundador ILOCKS LABBÉ, asiste en 1982 un concierto de The Police, tanto lo impresionaron las canciones del legendario grupo inglés que decidió investigar los orígenes de su música, descubriendo que la raíz de las melodías que Sting interpretaba se hallaban en el REAGGE.

Fue entonces que el deseo de conocer más sobre este estilo de música le hace investigar recibiendo un año después, de manos de uno de sus amigos, un cassette de la música que a mediados de los ochenta era muy popular en Holanda, el Reggae. Inspirado por las suaves melodías que emana este estilo, ILOCKS decide formar su propia banda, para mediados del 87 GONDWANA ya era una realidad.
En 1990, el músico ya se había dejado crecer el pelo con las trenzas rastafaris denominadas dreadlocks y "con pocos recursos, pero con mucho entusiasmo" tal y como nos dice su fundador, esta importante banda consigue su primera sala de ensayos en el barrio de Bellavista, aquí tuvieron todas las posibilidades de conocer y contactarse con otros músicos, esto le dio mucha solidez al grupo.Después de casi cinco años y con mucha más experiencia, Gondwana saca su primer disco bajo el sello de la BMG, que se tituló, simplemente Gondwana.
"El cambio fue muy fuerte", reconoce Keno "Fingaman" Valenzuela. "Hay una notoria evolución en el sonido, en la forma y en los conceptos que habíamos venido trabajando".Con más de cien mil copias de "Alabanza", los ha convertido, en la actualidad, en uno el grupo de reggae más representativos de todo Latinoamérica.
Su primer paso a la popularidad se dio en Argentina cuando telonearon a "Los Pericos", en el teatro monumental. Desde aquel día han transcurrido seis años imparables llenos de giras por todo el mundo.
Gondwana no estará presentando su nuevo disco "Resiliente" que es sin duda un álbum muy bien trabajado, con mucho roots y reflexión cuidadosa

jueves, 20 de noviembre de 2008


Kameleba



Kameleba es una banda de reggae gestada en el 2000 en Villa Mercedes (San Luis). Tras ocho años de trayectoria y de haber realizado presentaciones por todo el país el grupo ha cosechado el cariño y el respeto del público trascendiendo así la escena regional para convertirse en una banda federal. Con abundantes referencias a la cultura rasta, sus letras profesan respeto a la naturaleza, conciencia política y una inagotable búsqueda de la esencia a través del crecimiento interior. Sumando a esto elementos que aluden a su tierra de origen, resulta un reggae fortalecido por su identidad argentina. Después de haber editado su primer disco titulado”Kameleba” (2004), se difundió en toda la Argentina, México y Perú, además de haber participado de numerosos y prestigiosos festivales nacionales del género (Festival Oye Reggae III, IV y V, Cosquín Rock 2006, Reggae Punky Party, Zona Roots, Culture Reggae Tour II y III, Festival Buenas Vibraciones, etc.) En el 2006, medios especializados nombraron a Kameleba como una de las mejores bandas del Festival Oye Reggae V, festival que contó con la presencia de las mejores bandas de reggae del país, destacándose la presencia del jamaiquino Mikey Dread, considerado uno de los artistas más innovadores e influyentes en la música reggae. A comienzos del 2007 la banda comenzó a grabar su segundo disco “Sueño que va” en el estudio “El cangrejo records”, el cual fue producido artísticamente en conjunto por Goy Ogalde (voz de Karamelo Santo) y Kameleba. El disco cuenta con la participación de Néstor Ramijak (voz de Nonpalidece). La masterización estuvo a cargo de Eduardo Bergallo, reconocido ingeniero de sonido que masteriza los discos de artistas de la talla como Gustavo Ceratti). La presentación del disco se llevó a cabo en La Trastienda (Cap. Fed.) y en el programa de Mario Pergolini ¿Cuál es? (FM Rock&Pop) el 20/06/07. De esta manera, Kameleba comenzó el 2007 con un disco nuevo elogiado por la prensa “como la joven promesa del reggae argentino”, disco que salió a la venta por todo el país y también se editó en Paraguay y Uruguay. La placa fue editada por Pop Art y distribuida por SONY – BMG. La canción “Esa voz” formó parte de un disco compilado “Vol. 2 La de Dios” de FM Rock & Pop luego de haber llegado al puesto número 1 del ranking de La De Dios en mayo del 2006. En el 2007 la banda también participó del Culture Reggae Tour, una gira por diferentes provincias del país junto a Israel Vibration (banda jamaiquina emblemática del reggae mundial) y junto a Nonpalidece. Es de esta manera como Kameleba se ha convertido en una de las principales bandas de reggae del interior del país con proyección internacional. El 2008 comenzó de la mejor manera, de la mano del “Alegría Reggae Tour 08”, una gira de tres meses que llevó a Kameleba a recorrer diferentes ciudades del país tales como: Córdoba, Rosario, Santa Fé, Capital Federal, Lomas de Zamora, San Antonio de Padua, San Miguel, La Plata, Mar del Plata, Mendoza, San Martín, San Rafael, San Luis, Villa Mercedes, Villa de Merlo, Río Cuarto, Gualeguaychú, San Juan, Catamarca, etc.. Kameleba es una experiencia de gestión cultural que nuclea a artistas, técnicos y jóvenes comprometidos con la producción de expresiones artísticas de calidad y contenido.

CONGO ( KONGO BONGO)


http://www.myspace.com/congouruguay


Si bien Kongo Bongo no es la primera banda de reggae en Uruguay, se ganó su lugar de pionera por ser la primera en mostrar constancia en difundir el estilo por estas latitudes. El grupo nació alrededor del año 1987, su nombre al comienzo fue Kongo Bongo. La primer presentación en público fue en la feria Villa Biarritz , ( 1988 feria cultural en esa época). En el escenario ese día estaban Gustavo Ogara y Chole Giannotti en guitarras, Gustavo Casenave en teclados, Jorge Mendive en batería, Marcelo Garciamartin en bajo y voz, en percusión Ruben Otonello, saxo José Pedro Bentancour y mezclado con el público, Álvaro “Apagón” Albino, rapeando quien se sube al escenario a bailar y cantar y desde ese momento se convierte en el frontman indiscutible de la banda. Desde ese día en más la banda comenzó a tocar por los pubs y boliches de la ciudad así teatros y festivales de la capital y luego por el interior del país. Recién en 1991 tienen la posibilidad de grabar su primer trabajo llamado Kongo Bongo, que sale editado por el sello Orfeo en formato cassette. Se editaron 500 copias que se agotaron rápidamente. De la noche a la Manhá, su segundo disco, sale por RUTA 66 RECORDS en 1995. Se editaron 1000 unidades y la banda logró mayor difusión y es invitada a participar de la Bienal de Reagge en Buenos Aires, tocando en Roxy y en el Púb. La Luna. Luego De La Noche a la Manhá, Álvaro Albino se va a Suecia y la banda sigue trabajando bajo el nombre Obatalá con el nigeriano Jeff Kalú como voz líder. Albino permanece unos tres años en Suecia y Chile y es convocado para retomar el proyecto Kongo Bongo y recibe la propuesta de Obligado Records de editar un compilado: Diez años. El disco incluye temas de los dos discos anteriores más un bonus track con dos temas inéditos “Crazy Corazón” y “Congo Bongo II”. Crazy Corazón se transforma en uno de los temas preferidos por el público y el primero que puede ser catalogado como candombe reggae. La banda continúa en el estilo root del reggae y fusionando con el candombe en algunos de sus temas. Luego de una etapa de adaptación al regreso del viaje de su voz líder, se empieza a conformar la actual formación de la banda que comienza un nuevo proyecto. Éste se comienza a producir como una trilogía en homenaje al Rastafari y su meca Etiopía ya que son tres álbumes, uno verde, uno amarillo y uno rojo. El primero se edita en el 2004 bajo el nombre Verdeverdad para Bizarro Records y la aceptación del público es impresionante, rápidamente la banda toca en todo el país llenando boliches así como grandes festivales de la capital y se inserta nuevamente en el mercado. Es en ese entonces cuando la banda toca en Montevideo con Los Wailers para casi 10.000 personas y es invitada para el Festival Oye Reggae de montaña en Córdoba. El segundo disco de ésta trilogía es Amarillorar que se editará los primeros días de junio (2007) para el sello Koala Records. Precisamente Koala Records es quien produce el nuevo material de la banda grabado a partir del 6 de febrero y mezclado en estudios Panda de Buenos Aires y masterizado en Chile. El álbum que cierra esta trilogía es Rojovivo disco que será grabado en vivo y producido por Koala Records para fines del 2008.La banda presentó oficialmente su último trabajo AMARYLLORAR en el mítico Teatro Plaza de Montevideo en una función plagada de emociones con mas de 17 músicos en escena . Congo prepara gira nacional para el 2008 y anuncia su definitivo desembarco en Buenos Aires también para mediados del mismo año.

Congo son:
Álvaro "Apagón" Albino:voz
Alfredo "Chole" Giannotti y Pedro Alemany: guitarras
Andrés "Pez" Martínez: bajo
Martín Paladino, Nicolás Parrillo: batería
Álvaro Piñeyro: teclados.


miércoles, 19 de noviembre de 2008


MAD PROFESSOR

http://www.myspace.com/madprofessordub

En consecuencia con su carácter y como resultados de sus grabaciones, él es uno de los productores más reconocidos
El nombre Mad Profesor le fue puesto por un amigo del colegio quien se sorprendía de los experimentos que él hacia en su juventud. A la edad de diez años diseño una radio y un sistema de teléfono, por eso no fue una sorpresa su interés por la electrónica más el amor por la música de Motown, en los 80’ construyó su propia mezcladora y utilizando su seudónimo creo su sello llamado Ariwa Studio/Label.
Dub me crazy, el primero de sus doce álbumes, se transformó en un suceso en el sello. Con el final de los 80’ el estudio se movió a la ciudad de South Norwood, donde se encuentra actualmente. En ese momento él empezo a realizar remixes para artistas como The Orb. Beats, Beats Internacional, Sade and Brilliant, etc…
Mientras giraba de forma incesante opr Europa, EE.UU, Canadá y Japón, al mismo tiempo producía a varios artistas que pedian su trabajo.
Su sello llegó a tener, en ese momento, 104 álbumesen proceso de producción.
A mediados de los 90’, el trabajo de Mad Professor fue ganando en importancia y artistas de la talla de Clementine, Tracy Spencer, The Boom, Danny Red, Depeche Mode, Jamiroqui, Rancid, KLF, Beastie Boys, Cidade Negra, Perry Farell (Jane’s Adiction) y un trabajo muy reputado con los Massive Attak elevaron a Mad professor a la categoría de productor fundamental.
Mad Professor, trabaja en la actualidad, produciendo y remixando para sellos como Sony Music, Emi, Arista, Warner Brothers, Capital Records y Virgen Records.
El catálogo de su sello Ariwa contiene un catálogo de alrededor de 155 títulos que son reconocidos en todo el mundo.
Hacia el final de los 90’ el sello de Mad professor, Ariwa, ha ganado una notoriedad internacional en distintos lugares del mundo; principalmente por la diversidad y excelencia de su catálogo de Dub, Roots, Techno y Drum and Buss.
Su sello contiene los mejores trabajos del propio Mad Professor, Lee Perry, Pato Banton, Macka B y V-Roy.
El show de Mad professor ha llenado de Dub estadios y clubes alrededor del mundo, este año ante 7000 personas hizo su primer show en Moscú.
El estudio Ariwa, con su sonido único y sello característico de Mad Professor la dubtrónica hace las delicias de los amantes de la música global.

Macka b

http://www.mackab.com

Christopher MclFarlane, más conocido como Macka B, nació en Wolverhampton (UK), el 2 de Febrero del 1961. Es la estrella del ragga europeo desde apróximadamente una década y media. Sus letras de gran calado social y tremendamente positivas y su implicación en temas como la igualdad de derechos para las mujeres, los inmigrantes, el desempleo, el racismo le han hecho muy popular en Europa ya que sus mensajes conectan con nuestras inquietudes más cercanas. Su irrupción en la escena reggae británico tuvo lugar en 1983 al derrotar en una competición de nuevos reggae MC's nada menos que a Pato Banion y Ranking Ann.Al poco tiempo lanza su primer disco «Maggie's Letter» para el productor Papa P y su incorporación a diversos sound systems como Wassifa y Skippy & Lippy, llamaron la atención de Chris lane, dueño W gran sello británico de reggae FASHION, quien produjo el maxi Tible Reader» e incluyó otro disco, «Gentleman With Manners» en la recopilación «Great British M.C.s». En 1986 se une al sello ARMA de Mad Professor que ya no abandonará. Su primer álbum, «Sign Of The Times» alcanzó el n' 1 en los Reggae charts. Desde entonces ha repetido varias veces en lo alto de las listas reggae en UK y Europa y ha editado con Ariwa 14 álbumes más, todos con gran éxito

CARLOS PAZ & LOVE Festival Internacional de Reggae Carlos Paz & Love,

nace con la intención de devolverle a las Sierras de Córdoba el espíritu libre y mágico de una música que a través de la amistad y el respeto busca concientizar a los jóvenes y conectarlos en la búsqueda de un mundo mejor. Valores como la Paz y el respeto por la naturaleza, llegaron a muchos a través de los festivales de reggae, que a comienzos de esta década acercaron a las sierras a los amantes de esta música desde de los distintos puntos cardinales del país, consolidando una propuesta artística diferente que fue muy bien recibida por la prensa y por el público.La idea de este festival surgió con más fuerza a partir de la conjunción de las inquietudes de un productor oriundo de la ciudad de Villa Carlos Paz y otros de la ciudad de Córdoba.El festival tendrá una duración de dos días, el Sábado 17 y Domingo 18 de Enero de el año 2009. Y contará con dos espacios para la realización de shows en vivo de bandas, djs, vjs y cantantes solistas.Las actividades del escenario principal se desarrollarán al aire libre. Allí actuarán las bandas más reconocidas de la escena nacional junto a invitados de alto nivel internacional. El otro escenario, es cubierto, allí se presentarán las nuevas promesas de la escena reggae a nivel nacional. Y pasada la media noche adquirirá el formato de pista de baile y desfilarán los más reconocidos disc-jockeys y cantantes de soundsystem de la argentina y latinoamérica.


Fidel Nadal
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Banda (Capital Federal, Buenos Aires)

Descendiente de esclavos angoleños, Fidel Nadal se inició en la música durante la mitad de la década de los '80 escuchando a Peter Tosh, Bob Marley y Skatelites. El reggae fue su principal influencia musical que más tarde se vería reflejada en su sonido.
Formó Todos tus muertos, banda que mezclaba reggae, ska y punk y que fue más que emblemática durante la incipiente escena de los '80. Editó seis discos y después también integró Lumumba.
En el año 2000, luego de la separación de Todos Tus Muertos y Lumumba, Fidel comieza una nueva etapa como solista y productor, sacando su primer material editado por su sello Kdusanbesa "Selassie Dios Todopoderoso". Luego de ese año, Fidel emprende un largo viaje alrededor del mundo grabando y produciendo nuevos y viejos talentos de la música reggae, y de esa forma lanza por sus distintos sellos una importante cantidad de discos por todo el mundo.
En septiembre de 2008 editó "International love", grabado en Tixarecords con la participación de Amlak Safari, Pablo Lescano, Hugo Lobo, Martino Gesualdi y Sergio Rotman.

martes, 18 de noviembre de 2008

GRILLA DE BANDAS

INTERNACIONALES

Gondwana (Chile)
http://www.gondwana.cl

Congo (Uruguay)

http://www.myspace.com/congouruguay
Javier Fonseca - Alerta Reggae (Colombia)
http://www.myspace.com/JavierFonsecaAlerta

Oskr T Soundsystem (Chile)
http://www.myspace.com/oskartanaka
Dj Rootz Selekta (Chile)
http://www.myspace.com/rootzselektasound
Dj Nina (Uruguay)
http://www.myspace.com/djninareggae

NACIONALES

Nonpalidece (Tigre, Buenos Aires)
http://www.nonpalidece.com.ar

Fidel Nadal (Buenos Aires)

http://www.myspace.com/fidelnadaloficialsite

Alika & La Nueva Alianza (CF, Bs As)
http://www.alika.com.ar




Kameleba (Villa Mercedes, San Luis)
http://www.myspace.com/kameleba

Butumbaba (Santa Fe)

http://www.butumbaba.com.ar

* Mama Perfecta (S Juan)

http://www.mamaperfecta.com.ar/::::
* Valores Reggae (Tucumán)
http://www.valoresreggae.com.ar/::::
* Santa Montaña (Posadas, Misiones)
http://www.youtube.com/watch?v=vI-fiW7ug0Q::::
* El Cogoyo (Mdza)
http://www.myspace.com/elcogoyo::::
* Delfines de Etiopia (Junín, Bs As)
http://www.delfinesdeetiopia.com.ar/::::
* Ron Damon (M del Plata, Bs As)http://www.myspace.com/rondamonreggae::::
* La Yugular Reggae (Perico, Jujuy)
http://www.myspace.com/layugular::::
* Tiembla Delirio Orquesta (R Cuarto, Cba)http://www.myspace.com/tiembladelirioorquesta::::
* Sistahiel (Cba)
http://sistahiel.blogspot.com/
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* Dj Nelson Soundsystem (CF, Bs As)http://www.myspace.com/djnelsonjamaicaargentina:::
* Dj Rasflek (CF, Bs As)
http://www.myspace.com/rasflekselektor::::
* LDD Soundsystem (CF, Bs As)
http://www.ladedios.com.ar/::::
* Dj Lukalion (CF, Bs As)
http://www.myspace.com/lukalion::::
* Dj Maco McCintosh (M del Plata, Bs As)http://www.metroflog.com/macomcintosh::::
* Selektor Dr. Gurí (E Ríos)
http://www.myspace.com/drguri::::
* Dj Cianuro (S Juan)
http://www.fotolog.com/djcianuro::::
* Dj Gorgax (Cba)
http://www.myspace.com/djgorgax::::
* Dj Rasniko Selekta (Sta Fe)
http://www.fotolog.com/rasniko::::
* Vj Chango Roots (Cba)
http://www.changoroots.com/

* Master of Ceremonies: Santi Palazzo (Bs As) + Javier Fonseca (Colombia)

NONPALIDECE
(Tigre, Buenos Aires)


http://www.nonpalidece.com.ar


A mediados del año ‘96 se forma NONPALIDECE originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería; así se funda la idea de experimentar con el reggae otra vez de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del ‘70, con este propósito se van sumando a la banda otros amigos músicos. Llevando el sonido hacia un lugar más cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la insipiente escena Roots local. Originales de la ciudad de Tigre,Bs. As., Argentina. NONPALIDECE surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy nos seguimos representando, no palidecer es la actitud de un guerrero y así nos identificamos con la música.
Actualmente es una de las bandas mas destacadas del género que logró traspasar las fronteras del país y sigue en ascenso, con una creciente evolución compositiva y musical propagando el mensaje del Reggae a todo el universo, tomando el castellano como lazo para unir a todos los pueblos de habla hispana. El numeroso grupo liderado por Néstor Ramljak fue ampliando las fronteras, llevando sus ritmos a distintos países de Latinoamérica.
Con su cuarto trabajo discográfico en mano, "Nonpalidesenchufado" + dvd "En el río es mejor" (primer trabajo en vivo), nos deleitaran a todo reggae en Carlos Paz and love un festival único junto al lago en las sierras cordobesas.
Formación:
Facundo Cimas:Bajo,Germán Bonilla:Batería, Bruno Signaroli:Guitarra solo,Martín Mortola:Piano, hammond, Pato Sciacaluga:Percusión, Gustavo Pilatti:Guitarra, teclado, coros, Agustín Azubel:Saxo tenor, Nestor Ramljak: Voz, coros, melódica y armónica.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Prensa y Comunicación

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Gaston Testa/Jefe prensa y comunicación/mail:
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Romina Bocco/contenidos + prensa interior y exterior del país/mail:
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Santiago Guerrero/diseño grafico/mail:
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CARLOS PAZ & LOVE festival internacional de reggae 17 y 18 de enero de 2009 villa Carlos Paz - Córdoba Argentina - Sudamérica:direcciones de prensa en la web, estos sitios estarán en estado de reconstrucción diaria!! aquí podrás encontrar actualizaciones al instante con música para escuchar, biografías de los artistas, fotografías, videos, diseños, logos de los artistas y del festival mas otros detalles !!
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